构图原则

　　必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：

　　突出主体

　　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体应安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条等造型手段，来达到突出主体的目的。

　　视觉平衡

　　一幅构图达到视觉平衡的照片能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种。非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

　　虚实结合

　　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。可运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、以虚托实，目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间的纵深感。

　　光线运用

　　摄影的成功与否，很大程度上取决于对光线的运用。如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

　　顺光

　　光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

　　侧光

　　光线来自被摄景物的一侧，景物会产生阴影，形成反差，使景物的形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这种光是摄影时经常采用的。

　　逆光

　　光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可勾勒出物体的清晰形状，从而拍摄出鲜明而简洁的画面。

　　漫射光

　　在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡且变化少，因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

　　线条运用

　　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常画面中起线条作用的景物有树、草、电线杆、河流、波浪等。

　　不同的线条能给人不同的视觉感觉，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气、活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力。另外，浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。

     (编辑：春暮)